Я и Гюнель Юран также отдали дань рукописному тексту, сделав небольшой квазияпонский проект «Слова и свитки». В экспозицию входило 16 свитков для которых я сочинил хайку, а Гюнель написала их, сопроводив иллюстрациями в японском стиле.

            Таким образом, рукописная книга сумела выжить в «галактике Гуттенберга», и более того, она начинает играть всё более и более значимую роль в эпоху электронных изданий. «Прогностические исследования показывают, что с развитием высоких технологий в информатике новая книга вытесняется более ёмкими, удобными и дешёвыми носителями и технологиями, – пишет Сергей Шутов. - В свою очередь, виртуализация информации позволяет считать рукопись последним звеном, связующим нас с реальностью. И мы надеемся, что в ближайшем будущем нас ждёт несомненный апокастасис рукописной книги»⁴ .

1. Э. Кузнецов, Футуристы и книжное искусство //
   (Поэзия и живопись: Сб. трудов памяти Н.И. Харджиева), 2000
2. А.Н. Лаврентьев. Варвара Степанова // Издательский проект фонда «Русский авангард», 2009.
3. Аграрых В. О выставленных графиках: Комментарий к работам // Каталог 10-й Государственной выставки «Беспредметное творчество и супрематизм». – М., 1919 ( Цит. По [2])
4. Сергей Шутов. К апокастасису рукописной книги // Каталог выставки «Авангард и традиция: книги русских художников 20 века», 1993
   
   

Но наиболее последовательно традицию рукописности продолжает Творческое объединение «Авторская рукописная книга», возглавляемое Светланой Никольской. В объединение входит 14 художников, которые выпускают книги самой разной тематики, от  современной поэзии и прозы разных народов мира  до средневековой литературы.

Во-второй половине ХХ века наиболее значительный вклад в создание рукописных книг внёс художник Михаил Поляков (1903-78). В шестидесятые-семидесятые годы он выпустил 28 книг на стихотворения Франсуа Вийона, Пушкина, Ахматовой и др. Его небольшие (иногда всего из 8 страниц), но безупречно исполненные книги написаны от руки, а иллюстрации сделаны ксилографией и подкрашены акварелью.

 об авторской рукописной книге, то её истоки уходят к рукописям писателей, ведь чуть ли не каждую из них можно считать художественным артефактом. И Пушкин, и Гоголь, и Достоевский сопровождали свои рукописи рисунками на полях, а чего стоят заметки Василия Розанова, которые он оставлял на салфетках, папиросных коробках, пляжных тапках, фантиках от конфет, конвертах и открытках. Если переплести эту пёструю коллекцию и придать ей форму кодекса, то получится превосходная авторская книга. А писатель Алексей Ремизов делает уже осознанно рукописные авторские альбомы со своими рисунками.

 просуществовала в России более полутораста лет и достигла своего зенита, а вместе с ним и финала в знаменитом альбоме К.И. Чуковского – Чукоккале. В 1914 году на даче под Петербургом в местечке Куоккола Корней Иванович Чуковский завёл тетрадь для автографов, дав ей шуточное название «Чукоккала». И эта шутка растянулась более чем на пятьдесят лет, став не просто домашним альбомом, но своего рода памятником времени, глубоким срезом истории и культуры России в один из самых непростых периодов её развития. Чукоккала захватила две мировые войны, революцию, гражданскую войну, сталинский террор и хрущёвскую оттепель. В этом альбоме Илья Репин выводил окурком безупречные рисунки! В нём рисовали и Юрий Анненков, и Александр Бенуа, и Мстислав Добужинский, и Кузьма Петров-Водкин. Тут можно найти записи Оскара Уайльда, Конан Дойля, Герберта Уэллса, шаржи Маяковского, стихи Блока, Пастернака, Ахматовой и многих других поэтов, по сути, в альманахе оставили свой след все наиболее известные российские писатели первой половины XX века. Такого количества выдающихся авторов, ставших классиками, пожалуй, нет ни в одном журнале мира, и Чуккокалу давно уже пора занести в книгу рекордов Гиннеса. Чуковский выступил в этом монументальном альбоме, как талантливый режиссёр и гениальный провокатор, втянувший в свою весёлую игру всю российскую литературу, вместе писателями, иллюстраторами и читателями.

 безусловно, существовала и в светской жизни. И здесь можно говорить о целом слое альбомной культуры, бытовавшем  в России. Мода на рукописные альбомы пришла в Россию из Франции и Германии в середине XVIII века и достигла своего апогея в начале XIX-го. В то время альбомы были практически в каждом дворянском доме, причём на одну семью их приходилось, как правило, сразу несколько.

Свои альбомы заполняли и дети, и барышни, и молодые кавалеры, и преклонные дамы. Альбомы лежали на гостиных столиках, их брали на светские рауты и балы и, разумеется, в путешествия. Каждый альбом был маленьким произведением искусства и отражал вкусы своего хозяина. Обложка могла быть из кожи с золотым тиснением или из алого сафьяна с позолоченными латунными замочками и уголками, в блок вставлялись листы разноцветной бумаги – розовой, жёлтой, зелёной. Все стремились подать своё детище в самом респектабельном виде. Каждый воспитанный молодой человек должен был уметь написать в альбом небольшой экспромт, нарисовать пейзаж или портрет. В альбомах того времени сохранились рисунки таких выдающихся живописцев, как  Брюллов,  Кипренский,  Корнеев,  Кольман. В альбомы писали и Пушкин, и Лермонтов, и Гоголь, и Языков, да практически все известные поэты и писатели того времени.

                                   Что написано пером, не вырубишь топором.

                                                                                                          (пословица)

История рукописной книги, это не только история книги художника, но и просто история книги. Но в данной статье нас интересует исторический этап, в котором рукописные книги подобно ярким кометам пронизывали галактику Гуттенберга.

            В России нить рукописной традиции практически не прерывалась. И это связано в первую очередь с церковным расколом 1653 года. К этому времени исполнилось уже столетие российского книгопечатания, и Московский печатный двор работал на полную мощность. Однако, печатные издания, разумеется, были подвержены, как церковной, так и государственной цензуре, и рукописные книги стали рупорами оппозиции. В то время книги были настоящими святынями, и отношение к ним было не менее почтительным, чем к иконам. Выход каждой новой книги был заметным общественным событием. Но, тем не менее, книги в отличие от икон переписывали и оформляли не только профессиональные писцы и художники, но и простые прихожане. И эта традиция сохранилась вплоть до ХХ века. На рукописные шедевры, сделанные искусными мастерами можно полюбоваться во многих музеях и найти про них довольно много материала, а вот о непрофессиональных книгах, играющих по сути своей роль самиздата, существовавшего в советское время, практически нет никакой информации.

            Особенно интересным мне представляется так называемый «золотой век» российского старообрядческого движения (1906-1918), за время которого было создано огромное количество рукописных книг. Именно в это время выходили роскошнейшие книги, оформленные художниками «Мир искусства», провозвестниками библиофильской книги и именно в это время делали свои книги русские футуристы, положившие начало российской книге художника.